想要让自己的实践工作能力不断得到提升，学会写工作总结是很重要的，总结的内容需要在我们思考工作完成情况后得出的。一份好的工作总结能让我们的工作思路更加清晰。下面是范文网小编分享的素描石膏几何体教学工作总结8篇(几何素描石膏体组合)，欢迎参阅。
素描石膏几何体教学工作总结1
石膏几何体素描教案
教学目的：
1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程 ：
一、组织教学
二、导入新课
导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
四、讲授新课
一、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
二﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优
三、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
四、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
五、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
五、总结
这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。
六、课后作业
写生一张4开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。
素描石膏几何体教学工作总结2
石膏几何体素描教案
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
一、素描的观察方法
1、整体观察
就是排除局部信息，抓取石膏的整体印象。
2、相互比较 把物体与物体之间相互比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
二、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、线与面 相生相依的关系。
3、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
4、明暗调子
三、写生的方法步骤
1、起稿：用铅笔把石膏的轮廓及明暗关系勾画出。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
四、作业练习学生练习圆柱体
要求：表现出石膏的空间感和体积感。
五、作业展评
老师展出学生的作品，选出较好与较差的进行讲评。肯定作业中的优点，同时指出缺点及改正方法。
素描石膏几何体教学工作总结3
石膏几何体素描教案
授课人：杨艳飞
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时 【教学过程】
一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、实践课部分
通过活动找找透视的规律。
九、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
十、作业
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！
石膏几何体静物素描教案》
一
概述
二 石膏几何形体、静物写生的目的和意义
三
基本透视原理
四
写生中的角度选择及画面构图
五
写实素描的观察方法
六
写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
七
素描造型的基本要素
八、写生的方法步骤
九、实践课部分
一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
（二）素描的基本分类和学习的意义
1、分类：写实素描和意向素描
2、意义：素描是绘画艺术造型语言的基础，包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素 。
（三）素描的工具材料
铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、定画液等
二
静物、石膏几何形体写生的目的和意义
学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，如光影规律，透视规律，及如何去表现物体的质感量感；所以它是一切绘画造型的基础，也是美术设计专业的必修课程。
三
基本透视原理
1平行透视
2成角透视
3倾斜透视
4圆的透视
5投影透视
6倒影透视
四
写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五
写实素描的观察方法
1、整体观察
2、相互比较
3、由表及里
4、特征意识和节律意识
六 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
1、光源与三面五调规律
2、画面表现技法
（1）、线带调子式
（2）、体面结构式
（3）、光影式
七
素描造型的基本要素
1、形与体
2、形体与体面
3、线与面
4、结构与形体
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿
2、塑造形体
3、深入刻画与整体调整 注重明暗 空间关系的调整
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生
要点把握： 比例、透视、结构、明暗
（二）、静物素描写生
1、静物写生的目的和任务
2、要点把握 （1）色感与明度（2）质感的表现
（3）量感的表现
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性
辅助练习
（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习
优秀作业欣赏
素描石膏几何体教学工作总结4
石膏几何体素描教案
授课人：吴城森
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、实践课部分
通过活动找找透视的规律。
九、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
十、作业
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！
素描石膏几何体教学工作总结5
素描教案（石膏几何写生）
（2015－2016）
福州旅游中专.福州工艺美术职业技术学校
一、素描的概述
学习目标：
1、知识目标：
深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。
2、能力目标：
逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。
重难点：
形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。
教学方法：
通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。
课时：
4课时
教学过程：
素描是造型艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、2 最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现，也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。
素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作，达.芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉.杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》??等等，都留下了许多传世之作，向人们展示着无限的艺术魅力，是人类艺术宝库的重要组成部分。
素描作为一种表现形式，它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如：素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如：中国写意传统的白描（宋——李公麟的五马图）、西方写实传统的素描（德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像）向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段，由于注重方向不同，产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时，素描有着很强的功能和目的，它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。
素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说，素描更是一种训练，是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始，由简到繁，由浅入深，举一反三，触类旁通地进行素描学习、训练，是我们搞学问的好习惯。
素描的工具材料简单，无论是铅笔，还是炭笔、木炭条、钢笔、3 圆珠笔等等，都可以作为工具。用它在纸上通过素描的造型语言来塑造艺术形象。不同的工具材料，具有不同的表现效果。随着人们的艺术实践不断丰富和发展，对工具材料的使用技法，逐渐为成为增强素描作品表现效果的重要因素。
在基础素描训练中，对初学者来说，铅笔、橡皮和纸张无疑是最佳选择。因为，铅笔的色调层次丰富而细腻，即易固定，又易擦易修改，便于层层深入。工具材料虽好，如果没有正确的使用方法，也只会事倍功半。所以，在基础素描训练时，正确的执笔、用笔对实现素描特定的表现效果是十分重要的。只有善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，才能增强素描作品的艺术感染力。
课题内容：
1、素描的概念。
2、素描最基本的艺术语言：构图、线条、调子。教学方式：
1、请同学们面对石膏几何体观察5分钟，利用5分钟分析讨论正方体的构成要素和结构方式。
2、请同学们分别在纸上画出正方体。
3、选3－4份作业，请其余的同学说出，在正方体的表现过程中和画面上存在的问题。 课堂讲评：
1、素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在4 于“单色”，线条、调子是素描最基本的艺术语言。
2、我们在观察和描绘物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习和把握造型艺术的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力。
课堂练习：
1、2、独立完成立方体石膏几何体素描作品临摹。 要求：①
正确地执笔、用笔。
② 把握画面的整体构图，力求准确地表现对象。③ 理解在素描表现时，线条、调子的使用方法。
训练目的：
通过由简到繁的训练过程，逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。
【教学反思】
对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。
二、几何体石膏素描的临摹
学习目标：
1、知识目标：
学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。
2、能力目标：
掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。
重难点：
掌握正确的观察方法，树立体积观念。掌握立体描绘的方法与技能。
教学方法：
通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。
课时：
8课时
6 教学过程：
素描是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。对初学者而言，学习石膏几何体素描是必经之路和重要途径。
对初学者而言，临摹是学习绘画的重要途径。学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。课题名称：石膏几何素描作品临摹
课题内容：
1、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。
2、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。
教学方式：
1、请3位同学分析石膏几何球体、多面柱体、圆锥
体、圆柱体的构形特征。
2、要求：从三度空间分析它们的形状和体积，并正确地观察它们的比例关系。
课堂训练：
1、独立完成圆球体石膏几何素描作品临摹。
2、独立完成多面柱体石膏几何素描作品临摹。
3、独立完成圆锥体石膏几何素描作品临摹。 要求：在四开纸上完成写生。
课堂讲评：
1、立体性是客观一切事物的基本特征。素描中表现的物形都有长、宽、高的三度空间（即三维空间），都表现出一定大小的形状和体积。如：石膏几何体不仅有长和宽的7 大小维度，而且还有高的体积维度；我们都知道，好的丝绸薄如蝉翼，但流畅起伏的褶纹也使它呈现出一定的形状和体积。所以，所谓的素描造型，就是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这是素描造型的重要内容。
2、形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。
3、比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。
训练目的：通过由简到繁的训练过程，逐步培养视觉的敏锐性。掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。
【教学反思】对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。
三、素描写生的构图
学习目标：
1、知识目标：
理解构图的概念、原则以及构图方法。
2、能力目标：
空间的物体转移到平面的画面上时，熟练运用构图的方法，使画面中造型因素有条不紊，并在画面形成明确的空间序列。
重难点：
把握绘画艺术的构图原则，熟练运用构图方法为素描写生服务
教学方法：
通过理论讲述、作品分析、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。
课时：
4课时
9 教学过程：
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。它是我们进行写生首先要关注的问题，在落笔前，就要做到胸有成竹，充分考虑在画面上如何安排要描绘的物形对象。如：在画面中主题图形的位置，次要图形的位置、画面底形的位置以及它们相互之间的关系等。在画面上进行描绘对象的构图时，突出主题是十分重要的，但我们必须把握变化中求统一的构图原则。
在绘画艺术中，不同的构图会产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。由于艺术家长期忘我的研究和探索，积累了十分丰富的构图形式，它们主要分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图，它将主题物形置于面面中心，次要物形置于主形两边，起平衡作用，画面底形被均匀分割。如：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。对称式构图一般表达静态内容。均衡式构图，它将主题物形置于一边，次要物形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。如：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。均衡式构图一般表达动态内容。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但是，同学们要注意，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是
10 以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶的比例分割画面，得出画面中的四个相交 位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
作品分析：
1、上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜
2、在物形组合这个问题上，我们要注意物形不同位置的组合、不同质的组合和不同量的组合。
3、画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画
11 面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
课堂训练一：苹果与梨的构图表现。训练要求：
1、三个苹果和两个梨，在写生台上将它们根据均衡的原理进行空间排列。
2、画出4种不同的空间序列。
课堂训练二：石膏几何体组合的构图表现。训练要求：
1、从平视、俯视、左视、右视4个不同角度的画出石膏几何体组合2、分别在画面的四个“构图中心点”上安排写生对象主体。
3、对比它们的不同变化。
训练目的：空间的物体转移到平面的画面上时，画面中造型因素会因为物形的空间位置、描绘的角度不同而变化。为了使画面中造型因素有条不紊和形成明确的空间序列，通过基本训练来解决画面构图问题是十分必要的。
【教学反思】素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。特别在素描习作和素描创作中，构图更是一个重要因素。好的构图会使素描艺术作品产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。
四、几何体石膏的素描写生
学习目标：
1、知识目标：
理解写生的基本概念。理解和树立正确的基本形观念，熟悉石膏几何体写生的表现方法。
2、能力目标：
运用基本形观念，整体地、概括地进行石膏几何体写生，生动的表现客观事物。
重难点：
理解和树立正确的基本形观念和整体地概括表现方法，举一反三，触类旁通。
教学方法：
通过理论讲述、示范、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。
课时：
16课时
13 教学过程：
每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切。
我们相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。
素描写生是素描的主要学习手段。
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。在写生表现时，我们要关注对写生对象的形体、色彩、空间这三大素描造型要素的表现。
形体，是指物体的形状、体积和比例形式。
色彩，是指物体的明暗形式。
空间，是指物体的透视形式和视差作用。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。
课题名称：
石膏几何体的素描写生。教学方式：
14 单个圆球体写生步骤（示范）
（照片）
1、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。
2、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出亮部、暗部、阴影及衬布的大体位置。
3、调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关 系，不宜画得过实。
4、加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。
课堂训练：石膏几何单体素描写生。训练要求：
1、四开纸上，六面棱柱石膏几何体及单色衬布组合。
2、四开纸上，多面体石膏几何体及单色衬布组合。
3、四开纸上，圆柱圆锥组合体石膏几何及单色衬布组合。 训练目的：
初学者可以通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。
【教学反思】写生本身即是一个实践的过程。在写生训练中，无论是对物形的观察还是对物形的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。
五、素描写生的明暗与调子
学习目标：
1、知识目标：
理解在素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”。了解素描写生中几种常用的光线。
2、能力目标：
掌握物体明暗调子的基本规律，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
重难点：
运用“三面五调”的基本规律来统一画面，表现画面的整体效果。
教学方法：
通过理论讲述、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。
课时：
16课时
18 教学过程：
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
（一）素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
“三面”是指物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。“五调”是指调子，是画面不同明度的黑白层次。是体面所反射光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，呈现了明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之 19 外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交
界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
（二）素描写生中几种常用的光线
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。一般来说，素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的 必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
不同的光源会对物体造成不同影响。另外，物体受光的不同角度，20 也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面 受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
课堂训练：石膏几何体素描写生。训练要求：
1、四开纸上，两个体石膏几何体及单色衬布组合。
2、四开纸上，三个体石膏几何体及单色衬布组合。
3、四开纸上，三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。 训练目的：
初学者可以通过训练，在对客观物体观察和认识的结果的基础上，掌握物体明暗调子的基本规律——“三面五调”，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。从中得到造型能力的训练，提高对光，调子的捕捉和表现能力。
【教学反思】写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分复杂的，因此，在写生训练中，无论是对光的观察还是对物形“三面五调”的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。
六、几何体石膏素描写生的步骤
学习目标：
1、知识目标：
理解素描写生训练的实质，树立正确的观察方法，综合利用丰富的素描艺术的造型语言。了解作画程序，掌握整体作画的方法。
2、能力目标：
充分考虑所要描绘对象的所有构成元素，综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。
重难点：
综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。
教学方法：
通过课堂训练辅导和训练讲评的综合教学法。
课时：
16课时
22 教学过程：
素描是在平面上描绘视觉形象。通常所说的素描的造型要素主要是指线条、块面、形体、结构、空间、明暗、色调等。因为素描正是通过这些造型语言才能在平面上塑造出生动的可视形象。
在所有的造型语言中，只有通过线条运用、调子的对比才能表现出物体的形体、结构、空间、明暗等。线条、调子是素描最基本的语言。
写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分丰富多彩和繁琐复杂的。因此，我们要综合运用素描的造型语言来表现写生对象。
素描写生是一个由浅入深、由此及彼、由表及里地表现艺术形象的过程，这就要求我们遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各个阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。
一、几何体石膏写生步骤分析：
1、打轮廓阶段：
在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。
2、形体塑造阶段：
从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。
3、深入刻画阶段：
进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘
4、调整统一阶段：
在调整大 关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系
二、教学方式：
石膏几何体素描写生训练、辅导。
1、训练课题： 石膏几何体素描写生
① 三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。② 多个上体石膏几何体及两块单色衬布组合。
2、训练要求： ① 在四开纸上进行表现。
② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。
③ 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。
训练目的：作画程序中的每一个阶段，有明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有使作画程序的每一阶段服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，从而避免作画过程中的盲目性和随意性。
【教学反思】在写生实践中，无论是对物形的观察，艺术形象的塑造，还是对物形“三面五调”的分析，我们都要充分考虑所要描绘对象的所有构成元素。在描绘时，只有综合利用丰富的素描艺术的造型语言，严格掌握作画的程序，才能形象地表达人们对客观物形的感觉和认识。
七、素描造型的分析和综合学习目标：
1、知识目标：
理解素描造型中形体的点线面、特征与基本形、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间的分析和综合的方法，提高素描造型的概括能力。
2、能力目标：
掌握素描造型的分析和综合的方法，锻炼和提高素描造型的概括表现力。
重难点：
理解和掌握素描写生中造型元素及其结构的分析和综合的方法，教学方法：
通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。
课时：
20课时
27 教学过程：
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
1、形体的点、线、面
我们只要用心观察，不难发现，物体的形和体的位置是由点规定的，点是形体塑造的标记。有些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系，如：基点与顶点、右点、左点、近点和远点。有些点联系着形体中的线与面，如：转折点。只要准确地捕捉到这些点的关系，我们就能很容易地反映出物体的形状。
任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。在素描写生中，线的使用是最广泛的。如：在形体塑造的过程中所借助的假设线——辅助线，它帮助我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。又如：反映形体转折部分的轮廓线。在绘画过程中，通过它表现物体的外轮廓和内轮廓，从而形成物体的立体框架。同时，线也是素描的最基本造型语言，通过它的排列组合可以产生不同形状的面和明暗调子。
无数线排列在视觉上形成了面。各种各样的形体都是由不同大小、形状各异的面以不同的方向通过自己特定的方式构成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。
比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。如：先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。
3、特征与基本形
任何物形都有自己的形体特征，使之它们相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄对比，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
29 方形物体转折时，明显为折（如：方形），缓慢为转（如：圆形）。一般来说，物体的边缘都可以看作是转折，立方体内部的棱和球体内部的明暗交界都可视为转折。在造型过程中，表现形体的转折处的线，即轮廓线。根据形体转折存在的内与外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，在捕捉住轮廓时，我们常常使用由外到内的方法。
5、结构与构成造型艺术中所说的结构，是指物体自身各个部分相互的组合和构造方式。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。素描造型艺术，是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这就使要求我们在对结构进行表现时，加入一些主观成分和必要的表现手法，以在画面上表现形体结构，这可以看成一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如：画者与写生物的空间距离，描绘对象之间的空间距离，描绘对象与背景之间的空间距离等等。在素描造型中，利用物体的透视变化来表现空间，这是透视原理的最基本运用。
把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术的有机结合。透视原理在素描造型艺术的运用，主要是借助于近大远小的透视规律来塑造艺术形象。
透视学，是一个复杂的、系统的学科。对初学者来说，一提到“透
30 视”就感到头疼。在素描写生中，我们只要知道简单的透视原理就可以了，对透视的学习可以在今后的学习中再做进一步研究。
素描写生常用的几何透视法有：平行透视、成角透视和空气透视法。
我们在接触简单的几何透视法时，必须明确下述的三个要素：
1、视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。
2、3、心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。灭点（消失点），它是变线消失的汇集点。
平行透视（如图）
成角透视（如图）
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
教学方式：石膏几何体素描写生训练、辅导。训练课题：石膏几何体素描写生
1、多个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。
2、多个上体石膏几何体、单个静物以及两块单色衬布组合。
训练要求：
① 在四开纸上选择不同的角度进行表现。
② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。
③ 综合利用丰富的素描艺术的造型要素，综合分析，熟练地掌握整体作画的方法。
32 训练目的：写生中，素描造型语言都有自己明确的目的、任务和要求；每一种构成要素之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有综合分析，才能使每一种构成要素服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，生动地创造艺术形象。
【教学反思】
素描训练是一个使技法习惯化的长期过程，如果开始时对技法的要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到一定阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力有机结合的、复杂的造型艺术，而不是一种简单重复的劳动。因此，学习者不要将素描技法简单的理解和生硬地套用。
素描技法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要 侧重于感觉。素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果一味用感性的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，训练作业就会出现松散和孤立的毛病。如果只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，训练作业就会出现生硬和类同化的毛病。因此，学习者应该对自己的思维方式和行为习惯有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。
素描石膏几何体教学工作总结6
石膏几何体素描教案
授课人：宋 华
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时 【教学过程】
一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、实践课部分
通过活动找找透视的规律。
九、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
十、作业
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！
第一节 石膏体结构素描
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面 作业布置：
1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周3张 作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准确
教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
重难点：提高绘画技能和审美能力。
课前准备：教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作。
教学过程：
一、回顾导入
播出校园风景片断，播出校园风景写生片断。
导语：“通过这次写生课的学习，同学们认为画风景画应该要注意那些方面 ”
二、新授
1、打出风景画绘画要素，并以此作为评画标准。
2、出示两张本班的作业，一张较具体完整，另一张还没完成。
问：“这两张画各有什么不同？你认为哪张比较好？”
3、导语：“刚才同学们都说出了这张画的很多问题，现在那位同学上来改改让他变得美些 ”
4、再打出两张画：“你们说说这两张画的区别在那？”
三、总结
“在这节点评课上我们学到了些什么？ ”
风景写生（2）
教学目的：
1、学习风景构图知识、远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会，关注生活，用自己的绘画语言去发现美，创造美。
教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
教具：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视，构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业，教师巡回指导。
五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
风景写生（3）
教学目的：通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
教学教具：
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔，钢笔，水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
教学过程：
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材，构图，表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。
A、用钢笔勾出风景画稿。
B、淡淡的涂上水彩色。
C、着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）
（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。
（2）用铅笔定位置（画面应有前，中，远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）
（3）用钢笔线条进行刻画。
（4）着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，---洪井中学 宋跃军
一、教学目标：
1、了解和掌握板报设计基础知识，能为学校或班级设计一期校报或黑板报。
2、通过板报设计教学，培养学生的创新能力和动手描绘设计与制作的能力。
二、教学重点：
字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构等板报设计的基础知识。
三、教学难点：
怎样进行字体，刊头，标题的设计和版面的编排。
四、课时安排：1课时
五、课前准备：报纸、纸张和绘画工具
六、教学过程： (一)、导入新课。
用同学每天生活中都能接触到的报纸导入到今天的校报刊和黑板报的设计。（这是一张今天的《山西日报》，每天都会有很多人从各类报纸上得到大量的及时的信息。虽然现在更多的人喜欢在电视和互联网上得到它们，但报纸作为最重要的传媒之一，在我们的生活和工作中有着不可取代的作用和地位。其实在学校里也有像报纸一样经济、灵活、及时、简便、多样的宣传物，那就是校报刊和黑板报。
可是我发现每次同学们在办黑板报时都好像无从下手，或者干脆办黑板报成了班级内固定几个人的任务。为什么呢？怎么办呢？我保证你要能学习和掌握了今天的内容之后，下次再有办黑板报任务，同学们一定会抢着上，而且会大显身手。那今天我们学什么呢，现在请同学们打开课本第三课《板报设计》。)(二)、讨论版报组成。
（怎样才能办一期既漂亮美观又实用的校报刊和黑板报呢？其实呀，我们完全可以借鉴报纸的版面编排形式和结构。因为一般的报纸或板报构成的元素编排的内容是基本相似的。同学们把你们准备的报纸拿出来，参考课本《钱江晚报》看能不能向老师这样把报纸的组成内容找出来？）
学生可以讨论、交流，教师指导，看它有哪几个部分组成? 得出板报的版面由：刊头、文字、插图、标题、花边等组成。
（三）、板报设计的要点
（知道了板报的购成元素，就像一个人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我们大家都知道我们说一个人长的漂亮不是说，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一张脸上就自然成了一种漂亮的脸庞吗，黑板报也是这样，不是把所有好看的文字、图片都堆在黑板上就成了一期美观漂亮的黑板报。唉，同学们说的对，是的，它讲的是一种组合、设计、编排。所以想要设计既漂亮美观又有很好宣传作用的校报刊和黑板报，就要知道板报设计的要点。）
板报设计的要点：
主题要明确，使人一望便知中心内容是什么，你是在宣传什么。
版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，层次要分明，远看成块，近看成行。抄写整齐，规范。讲究图文并茂，多张图片要有注意主次、大小、疏密，小面积文章图片避免零乱。插图和花边只是点缀，所以不能面积过大。色彩要明朗，注意对比搭配。具体来说: 1文字设计
字体设计：字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。以及各种美术字（美术字的设计要多欣赏多模仿多练习才能多创造，不是一日之功。）
书写时要整洁、美观、大方、规范，排行不宜过长，文字的行距大于字距。2刊头与标题设计编排
①刊头是板报的灵魂与统帅，对黑板报能否成功起着举足轻重的作用。刊头要精简概括地反映板报的主题。刊头图片、文字和色彩搭配要保持既统一又有对比，形式与技法要与板报其他部分一致。
②标题的位置、字体大小、形状关系着整个版面的视觉效果。在形式上标题可以横向、纵向、居中或边置也可以用线框加以强调
3版面的编排
①编排形式：横排、竖排、横竖结合等形式。②编排结构：M型式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式、菱形式等等。
（当然板报设计包括刊头、文字、标题、编排的形式和结构都不是死的、一成不变的，完全可以设计属于自己的版式，只要它是和谐的漂亮的符合大众审美的。）(四)、实例欣赏分析评说。
（下面我们来看一些老师为大家准备的漂亮的板报。选出你最喜欢的一张说说你为什么喜欢它？在图文，设计，版面编排等方面有什么成功之处。）
观看、欣赏、分析、评说课件中的校报刊和黑板报。
(提问:大家来说说看。鼓励同学们讨论和自由发言，并形成自己的思维创意。)(五)、学生设计，教师指导。
（说了这么多，有好多同学已经摩拳擦掌跃跃欲试了，好那我们也来试试吧。）参考19页学生作业，以国庆60周年，中秋节等为主题编排设计一期校园板报。
展示学生作品，先请同学互相评价。教师总结学生的评价，在鼓励的同时，提出学生练习中的问题。
(六)、总结。
（同学们设计的板报真的很不错，很有创意。生活中一定是一个善于发现美和珍爱美的人。虽然也有的同学做的不尽人意，但这是难免的，能设计成功的板报很显然不是一日之功，所以要多欣赏多模仿多练习才能多创造。下一次班内出黑板报可要抢着上喽。）
马上就要下课了，在下课前让我来看一下同学们，对这节课的知识有没有很好地掌握。同学们看一下教室后面的黑板报。经过这堂课的学习，你们觉得后面的黑板报还有哪些地方可以改进?(学生提出自己的看法，教师给与肯定)。
（七）布置作业
选择一个有关校园生活的主题（国庆60周年、中秋节、防H1N1流感、安全教育、等等）编排设计一期有创意的校园板报。
下节课我们将评比出最优秀的作品作为我们学校校刊或黑板报的第一期。看你的了 下节课见
《板报设计》说课稿
---洪井中学 宋跃军
一、说教材：
1.课程的定位与教学内容：
《美术课程标准》中七年级第三课《板报设计》，属于设计·应用领域。“设计·应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。培养设计意识和实践能力。
本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识和能力培养结合起来，激发学生对设计的兴趣与研究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力。
教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，可以了解板报组成的基本元素，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
课程内容侧重知识与技能，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。另外我把黑板报的设计编排加入到这节课的教学中，原因是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容基本一致，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热情。
2.教学重点：
字体，刊头，标题的设计和版面编排的知识。3.教学难点：
字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和结构的技能。4.教学目标：
国家《美术课程标准》中“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。根据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为：
（1）了解和掌握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构的基础知识。（2）提高学生处理信息资源、独立思考、大胆自由创造性表达的能力，学以致用。（3）培养学生热爱美术，热爱生活的美好情感。
二、说教法：
通过提问与讨论的方法来形成师生和生生的互动，通过展现与演示法使学生获得基本知识，通过操作与练习法使学生技能得到锻炼。
（1）展现与演示法：运用多媒体展现与演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。
（2）提问、讨论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。
三、说学法：
乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等原因，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以肯定的是学生对美术的兴趣热情一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热情，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。
（1）课前预习搜集资料法：学生在学习新课程前，根据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。
（2）欣赏、评说法：只有理解和掌握板报设计的知识，才能真正去欣赏和评说板报，只有学会欣赏、评说、模仿才能真正去创造。并在大胆自由的表达过程中得到锻炼。
（3）操作练习法：练习才能使学生掌握合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，才能使知识变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。
四、说教学程序（详见教案）： 1.导入：（3分钟）2.教学步骤：
（1）第一环节：讨论版报组成（3分钟）（2）第二环节：板报设计的要点（10分钟）（3）第三环节：实例欣赏分析（10分钟）（4）第四环节：学生作业练习（15分钟）（5）第五环节：小结布置作业（4分钟）
手抄报设计
手抄报报设计
一、教学目标：
1、学习版报设计知识，能为班内设计一期墙报或黑板报的版面。
2、通过版面设计教学，培养学生的创美能力和动手描绘与制作的能力。
二、课时安排：1课时
三、课前准备：学生设计用纸50张，他班学生作业50张。教师版报设计若干张。
四、教学过程：
（一）、谈话导入。
班级后面的这期黑板报是哪几个同学出的？这一期出的黑板报你们哪几个地方比较满意，能说一下吗？（学生说自己满意之处）。
这堂课我们就要来讨论如何把黑板报出得更加美观、精致这个问题？ 板书：版报设计 想学吗？（想！）。
（二）、讨论版面组成。
现在来看一下老师设计的一张版报的版面，它有哪几个部分组成？（出示设计的版面）
请学生讨论、交流，教师指导。得出版报的版面由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分组成。板书：刊头 插图 标题 花边 文字
刊头是一张版报的主题，它有刊头图案和刊名组成，像这张版报的刊名就是“老师辛苦了”，而且刊名的文字在整个版面中是最大的，其次是标题的文字，实际内容的文字最小，在版面设计中实际的文字用横线表示，这一点我们在设计时需要注意。
刊头既然是版报的主题，那一般我们可以把它放在哪些地方呢？（请学生讨论回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊头在不同位置的版报设计。
但刊头无论放在哪里都要做到一点——突出、明显。而且配上去的插图也都要为这个主题服务。
说了这么多，想自己动手设计一下吗？（想。）
（三）、讨论设计要求。
看大家都有点迫不及待了，但在动手设计之前，老师想请大家帮老师一个忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）
由于这几天老师忙于准备给大家上课，自己学校学生设计的一些版报作业还没有改出，今天趁这个机会，麻烦大家帮忙改一下，指出他们的成功之笔，找找 他们的不足之处，然后在后面写上一句或两句评语，可以自己小组讨论？（发下学生作业，请他们评改，教师巡视指导。）
改好后，请个别学生谈谈，你改的那一张的优缺点。教师引导后得出板书： 干净整洁
要求 美观大方 活泼生动 主次分明
谢谢同学们帮了老师这么一个大忙，我想这些学生范的毛病，也正是你们将要范的毛病，希望同学们在设计时能够注意起来。
（四）、学生设计，教师指导。
现在就让我们开始动手设计，设计前先自己定一个主题，可以是有关节日的，如：“五一劳动节”、“六一儿童节”等等，也可以是有关动植物的，如：“动物世界”、“植物王国”等等，还可以是有关你们自己的学习或生活的主题。
让学生把设计好的版报拿到上面来，在黑板上展出。
（五）、总结。
看来同学们在这节课中的确掌握了不少知识，希望你们以后在出黑板报时，能熟练地运用这些知识。下课！
春节手抄报》教案（第二课时）
刘旭彤 江西省瑞金市八一小学
一、教学目标
知识目标：了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。
能力目标：版面设计编排基本方法。
情感目标：培养学生了解传统文化内涵，提高学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。
二、教学重点和难点
重点难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅手抄报，要求图文并茂，合理运用美术字、单独纹样、色彩搭配、书法等设计元素。
三、教学教法设计
注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。
四、教学准备
1、教师准备：典型的手抄报和优秀花边设计作品，关于春节传统小知识材料。素描纸、卡纸、剪刀、水彩笔、记号笔、直尺。
2、学生准备：课前收集大量图片资料，刊头画、插图、花边、等.也可让学生收集书籍，报刊等资料。卡纸或素描纸，水彩笔或油画棒、铅笔、橡皮擦、直尺等绘图工具材料。
五、教学过程
1、导入阶段
拿出历年手抄报展示，学生惊叹之余：“其实办好像这样的好手抄报一点都不难”调动兴趣（一分钟）
学生通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，了解形式美、结构美。让学生比较各手抄报的区别，并请学生谈谈各自感受。
学生回答：有的刊头不够醒目；版面编排有点凌乱；色彩搭配有些吧够美观大方；等等。
教师归纳：由此看来，要想把一张手抄报设计得式样新颖、美观大方，具有一定的视觉冲击力，我们必须了解手抄报的内容，以及手抄报报设计要点，使其符合一定的审美原则。
【首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情】
2、讲授新课
教师提问：大家刚才欣赏了一组手抄报，总结一下他的组成要素有哪些？ 学生回答：（略）
教师总结：手抄报的设计要素：刊头画和标题、文稿和小标题、插图、花边和边框等等。
教师提问：你认为这些要素的设计要点有哪些？ 学生回答：（略）
教师总结：刊头与标题的内容要和手抄报的主题思想一致，起画龙点睛作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
在编排文稿与小标题时，要根据的主次进行版面分割，四周要留白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧些，但行距要大于字距，远看成块，近看成行，图文并茂，整体规划，统一布局，合理安排文字稿的位置。
插画要简单，既可以和文章内容相呼应，也可以单纯地作为装饰点缀，要运用得恰到好处，应该起到锦上添花的作用，切不可画蛇添足。
教师提问：了解了手抄报组成及设计要点，下面我们如何设计呢？ 学生回答：（略）
教师总结手抄报设计的一般步骤: 1.根据主题收集有关的文字图片等材料（上节课已安排学生收集材料）。
2.根据文章文稿的主次进行版面分割布局。上下左右不要完全对称，版面整体感虽然强，但这样的话显得单调呆板。尽量要求均衡。(教师讲解：大小穿插，灵活多变，要有整体感)3.设计刊头、插图、花边以及相应的位置。4.进行整体编排，包括色彩搭配。
六、创作实践
教师小结：以上都是纸上谈兵，下面我们来做一张关于春节的手抄报。
要求：主题突出，版面设计新颖，图文并茂，色彩搭配合理。（先用铅笔构图）
七、作品展示与评价
完成作品同学将自己作品布置在黑板上。组织学生从以下几方面来欣赏评价学生作品。
版面设计、刊头、标题、花边、题花、以及色彩等美化处理； 请个别同学上台介绍自己的作品，并谈谈自己的构思和设想。
教师找出学生还没有发现的有创意、表现形式新颖独特的作品，请大家欣赏，并给予肯定表扬，对个别不足的作品提出调整和修改的建议。
教学反思
首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情。
注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。在编排版面上，有些学生的想象创造能力有待加强。设计理念
本设计以春节手抄报为专题，培养学生收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力
手抄报阶段教学目标及实施方法
瑞金市八一小学
刘旭彤
一、实验阶段 教学目标：
了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。实施方法：
学生欣赏以往手抄报作品并进行评价教师总结教学
二、创作阶段
教学目标：通过教学，注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。
培养学生了解传统文化内涵，提高了学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。
实施方法：学生四人一组为单位，课前收集关于春节资料，课程结束前做好手抄报。
三、展示阶段
教学目标：
在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比评价欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情，通过推广教学成果，让学生获得劳动成就感。
实施方法：教学成果作品展和学生课堂作业评价相结合进行展示活动。
手抄报教学注意事项
一、任课教师应与班主任多联系，取得理解和支持，这对组织教学相当有益，也是推进教学的有力保障。
二、教师课前引导和帮助学生收集各种誊写材料，这是关键一步，拥有丰富的材料，才能以材构思，进行编排。
手抄报内容概述
一、什么是手抄报
手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。
二、手抄报的特点
学生通过手抄报的制作，根据学生的特点让学生在广阔的空间里学各种知识, 用各种知识。锻炼了他们查找资料自由创作，与人沟通的能力，增强了写作和绘画创作的实践性、趣味性。充分提高学生们的积极性，提高学生写作水平和创造力。使学生们在实践中获得了直接经验，把已经获得的知识和经验应用于实践，在实践中学习在实践中提高。
工具材料：铅笔、水彩笔或油画棒，橡皮、卡纸、（素描纸、年画背面等白色纸）直尺等
素描石膏几何体教学工作总结7
第一课
石膏素描几何体教学计划
一、基础知识讲解
1、笔的区别
我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。
打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画（6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B、4B、5B来画。
2、素描的分类
在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分：
1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我们称之为结构素描（附图）。
2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的素描关系，我们称之为光影素描（附图）。
我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表现方法。
反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼，最概括的线条表现你所看到的物体。
3、理解与观察
生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图）
4、寻找几何体之间的联系
我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体的组合关系（附图）。
5、光线与角度
1、光线与观察者的位置关系
当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片）
侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片）
逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片）
2、观察者的角度变化
平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片）
俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片）
仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。（出示仰视图片）
6、写生准备事项
同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面形象整体关系确定以后，按照步骤要求进行局部刻画，才允许靠近物体进行仔细观察。
构图形式：对于初学的同学们来说，一般选用三角形构图为主，易懂好学，画起来比较稳定。构图的时候一定要注意上紧下松，这样可以使画面显得开阔、生动（留地不留天）
7、明暗分析与表现
在石膏几何体的黑白灰三大面中，根据受光强弱的不同，具体可以分为五大调子。明暗五大调子就是指画面不同角度的黑白层次，是对象所反射到我们眼睛里光的数量，也就是面的深浅程度。
1、白
高光：亮部由光源直射后直接反射光线形成的受光焦点，这部分受光最大，一般表面较为光滑的物体才会出现。
2、灰
中间色：物体受光侧射的部分，是受光弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子，常常作为刻画的重点。在写生中应特别注意中间调子的形体塑造，以及与暗部、反光的层次差别，避免画的雷同。
3、黑
明暗交界线：由于既受不到环境光的影响，也收不到主要光源的照射，因此形成了画面中暗色调颜色最深的地方，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。明暗交界线会随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。在作画时，从明暗交界线入手，结合形体结构来表现，较容易把握整体关系并使物体达到较强的体积感和空间感。
反光：由物体的背光部分受临近物体所反射的光线形成的，反光作为暗部的一部分，相对来说反光的明暗程度要比亮部最深的颜色要深（就是要比灰部深）。
投影：即物体本身的影子部分，因物体遮挡光线而产生的，其边缘离物体越近就越实、越远就越虚，投影近处清晰，渐远的模糊。投影经常会作为一个大的色块出现在画面当中，所有受光线照射的物体都有投影相随，因此不能丢掉投影这一重要元素。
单体素描练习
第二课 正方体
正方体的明暗素描绘画步骤 出示正方体原图和结构图一张
1、定出正方体的基本位置和高宽比例。比较三个面的面积大小，亮部>暗部>灰部，（出示图片）这样就能准确的定出大形。
2、简洁的画出大形，注意每一根线条的长短对比和倾斜度。
3、大面积的扑出暗部和投影。注意投影边缘线的外形。
4、加深、加强明暗交界线，减弱暗面与背景连接的边缘线，突出前后虚实关系，就能加强空间感。
多面体
出示多面体原图和结构图一张
1、用直线逐渐切出多面体的外形，注意逐个比较每一个面的大小、斜度。
2、交代明暗交界线以及投影的位置，开始表现色调，并定出投影的位置、大小
3、结合背景一起表现，色调从明暗交界线的地方开始展开。
4、注意每一个面的变化，收拾画面，整理完成。
第三课 六棱柱
出示六棱柱原图和结构图一张
1、用简洁的线条确定六棱住的外轮廓。注意纵向边、横向边的平行透视关系。
2、强调明暗交界线的部位，交代投影的基本位置与色调，明确划分出黑、白、灰面。
3、逐步深入色调，线条要轻柔，用笔要轻松。
4、深入刻画，保持每个面的明暗对比，以及线条疏密关系。
圆柱体
出示圆柱体原图和结构图一张
1、用简洁的线条确定圆柱体的外轮廓。注意底面圆弧比顶面圆弧弧度稍微大一点。
2、交代明暗交界线以及投影的基本位置。顶面、底面椭圆与明暗交界线相交的位置重点加强。
3、从暗部开始表现色调，与亮面对应的背景要画的深一点，以衬托亮部。
4、注意圆柱体的微妙转折，色调与线条要求细腻。
第四课 球体
出示球体原图和结构图一张
1、可先画出一个正方形，用长直线等分切出正圆形。
2、用较软的铅笔铺出暗部与投影，注意明暗交界线和投影的形状。
3、加深明暗交界线、投影，注意深浅变化，柔和地画出明暗交界线到反光的过渡。
4、强调重要部位，运用加灰，减弱次要部分。增强主次、前后、虚实关系。
圆锥体
出示圆锥体原图和结构图一张
1、观察圆锥体的高度与宽度的比例，画出物体的外形。定出中轴线，便于确定棱边的斜度。
2、交代明暗交界线与投影的位置，并进一步调整底部圆弧的形状。
3、强调明暗交界线，注意暗面由暗至亮的转折变化是非常柔和的。
4、完善画面效果，亮部要画得硬朗明晰，突出物体的光影与体积。
第五课 四棱柱穿插体
出示四棱柱穿插体原图和结构图一张
1、先大致定出形体的几个极端点。在观察穿插体时可以把它看成两个单个几何体的组合。
2、接着画出基本轮廓，确定外形。
3、从背光部位开始表现，可先画出少许背景色调，使暗部与背景更好的融合。
4、强调明暗交界线，完善画面效果，注意仔细描绘投影的变化，直到完成。
圆柱穿插体
出示圆柱穿插体原图和结构图一张
1、仔细观察形体的高宽比例，画出形体的轮廓。横向圆柱体比纵向圆柱体体积稍小。
2、交代明暗交界线以及投影。投影不光指整个形体的，也包括两个圆柱体之间的投影。
3、接着深入色调，色调要避重就轻，为下一步深入刻画留有余地。
4、注意画面明暗虚实的处理，保持画面的空间，使画面有通透感。
组合几何形体练习
第六课
组合几何形体临摹
第七课
组合几何形体写生
素描石膏几何体教学工作总结8
素描石膏几何体教案
几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。
方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。
长方体组合作画步骤
步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位置，画出基本的形体和透视关系。
步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。
步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。
画素描石膏几何体起稿时要记住这些：
构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位置。定好位置后再画，用直排线定位置，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。
画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？
（一）画不准有几个原因： 1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。
2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。3.画的太少； 4.作画姿势不正确。
（二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。
静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视。2成角透视。3倾斜透视。4圆透视。5投影透视。6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
三、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1.整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2.相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3.由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4.特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1.形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2.形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3.线与面 相生相依的关系。
4.结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5.光影调子
七、写生的方法步骤
1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、实践课部分
（一）石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？ （2）构图设计是否饱满而有节奏？
（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
（二）静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。
（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。
（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。
（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。
（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
（5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？
（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？