总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，因此十分有必须要写一份总结。下面是范文网小编整理的头像素描教学工作总结4篇 素描头像总结怎么写，供大家参考。
头像素描教学工作总结1
高考素描头像写生教学
南春中学
卢诗葵
素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。
一、作画步骤和方法
1.构思、构图
要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。
构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。
2.抓外轮廓
抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。
人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。
3.铺大调子
在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。
4.深入刻画
此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。
在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。
深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。
5.调整
一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。
总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的运用和考试时间的合理安排
画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。
时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。
三、考试效果的处理
一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。
素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。
头像素描教学工作总结2
素描头像学习要点总结
高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导 学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!
首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一 位置得宜，二 比例正确，三 黑白分明，四 动态 天然，五 轻重和谐，六 性格毕现，七 传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自 己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生：
1.构图得当，比例动态准确。2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3.黑白灰 的画面布局明确层次分明。4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点 作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经 验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一 个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果 可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的 太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。
其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人 只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在一个月左 右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。
1.进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2.进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看 成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
头像素描教学工作总结3
泥塑引入素描课堂教学的实践报告
苏州相城区职教中心校
邵美珍
*** 摘 要：把泥塑的形式引入课堂，解决学生在素描学习过程中照抄表面明暗“形不附体”的毛病，以雕塑的思维方式,深入到结构内部,从认识上掌握了造型和体积的主动性,使教学质量和效率有了很大的提高。关键词：泥塑 素描教学 形体结构 思维
在素描头像教学中，学生在作业中表现最突出的两个问题是：画面“平”没有体积感，缺乏三维空间意识，产生“形不附体”的毛病。比如：人的鼻子和耳朵应该是附着在不同朝向的，由于学生缺乏体积意识，只相信自己的眼睛，照抄对象，尽管脸的各个器官的位置摆得相当正确，从前面看起来也总像是浮在画纸的表面，而不是一个三维形体的部分；画面形体很单薄，明暗调子和结构脱节，只获得了表面的肖似，不能领悟素描的本质。笔者通过教学实践发现把泥塑的形式引入课堂，对解决这样的问题效果显著。
一、通过上大泥，使学生深刻认识并了解了头部大的体面转折关系 泥塑头像大致可分为搭骨架、上大泥、塑胚体、捏五官等几个步骤。骨架是事先制作好的，因为我们主要目的不是雕塑而是解决素描问题，所以降低泥塑的难度。第一个步骤是上大泥,教师先示范并讲解,然后学生制作。由于我们平时注意的是五官所在的面，头部侧面及后脑部分往往被忽略，大部分学生头部体积塑造的很单薄，头顶和后脑扁平，额骨和颧骨处于同一个平面，下颌骨没有足够的厚度，头部和颈部的穿插关系不正确。在素描中画面“平”的现象在泥塑中也表现了出来。这说明同学们对脸部的整体比例和各部分之间的关系没有足够的认识。“认识决定行动”，画出这样的作业也就不足为奇了。经过教师的引导和同学们认真仔细的观察，同学们完成了第一步骤。他们在这个环节里学会了从不同的角度去观察物体，知道了头首先是一个六面体，还知道了头部的块面、比例，以及头颈之间的穿插关系。而平时在画的过程中他们首先注意的是眼睛鼻子嘴巴这些细节，没有从大的形体关系上去观察。有的学生说：“还没有五官就像一个
人的头了”“我发现脸部也就是整个头部的三分之一左右。”“颈部象个巨大的圆形漏斗，而且比我想象得靠后。”听着同学们热火朝天的讨论，我倍感欣慰。他们终于主动去研究头部的整体关系了。趁热打铁，我在素描教学中安排了针对性的训练，用立体的思维构图，绘制不同侧面的头像轮廓，注意整体的比例关系。经过一段时间的训练，学生基本掌握了脸部的整体比例和各局部之间的关系。
二、通过塑造胚体，使学生了解颅骨的构造，并认识它是头部外形的内部框架
这一过程，我要求同学们深入研究石膏头骨。理解头像对称性的结构特点，以及各部分之间的结构和比例关系，并用手去触摸它，感受高低变化和体面的转折。把眼睛处理成含在眼窝内的球体，鼻子概括成方锥体，嘴巴处理成突起的曲面。然后，根据模特的特征雕塑发型。同学们小心翼翼地拿着雕刻刀，处理着额头由正面向侧面的过度，眼窝的凹陷以及鼻子的隆起等等。有的同学说：“以前画素描的时候，总认为眼睛看到的就是对象的全部，结果照抄对象，现在才明白，只有了解了物体的内部结构才会主动塑造物体。明暗调子就象是物体的皮肤，只有附着在结构上才有生命力。”艺术大师达芬奇、米开朗基罗都深入研究过人体解剖、结构和肌肉，可见视觉经验只是认识事物的初级阶段。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，才能深刻生动地表现对象。通过雕塑胚体，同学们产生了体积塑造的欲望。把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。尝试通过手的触摸变成视觉触摸。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有较充分的感受,所以普遍都能画出较有说服力的素描作品。有一个学生以前画的作业平而腻，他一直没有信心，渐渐对素描失去兴趣，而通过本次学习他产生了用铅笔表现的欲望，对素描渐渐产生兴趣，素描头像得到很大的提高。
三、通过塑造五官，使学生了解五官的结构特点及关系
这一阶段我首先示范刻画方法，然后请他们认真观察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构关系。有的同学说：“以前，我把眼睛画成一个桃仁状，上下眼睑是两条对称的弧线，交于两个一样的点上。仔细观察就会发现，上眼睑的最高点偏向
鼻子一边，下眼睑的最低点偏向外眼角一边；在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠在下眼睑上面。虽然可能会被以为是象纸一样薄，可事实上眼睑也有厚度。”有的同学说：“眼球应该是被下眼睑支撑着，上部有一部分被上眼睑遮住。从侧面看，上眼睑比下眼睑更伸出一些，在外眼角处叠在下眼睑上面。”五官是最难画的，也是同学们最怕画的。所以在素描头像中很难深入进去，比如：画嘴唇的时候，他们往往勾出轮廓线，事实上真正的线条只有双唇中间的那一根。我们所认为的上下唇的唇线不过是皮肤在这里改变了色泽、质地、走向罢了。通过雕刻五官，同学们对结构的认识有了明显的提高。明白了结构的起伏应服从于形体的转折。
四、通过泥塑头像的教学，充分发挥了学生学习素描的积极性
在以往的素描教学中，学生常常会问：“老师，眼睛怎么画？嘴巴怎么画？我的形哪儿不对？”我在大多数情况下都是有求必应，直接动手，取而代之。虽然一边画一边讲解，并提醒同学们多观察、多分析、多思考，但同学们往往懒得动恼，一遇到问题就找老师，老师讲解了或示范了也不能真正理解，所以素描画到一定的程度就很难提高。在泥塑头像的过程中，我改变了传统的教学模式，只充当学生学习的促进者和组织者，给予一定的技术指导，其他过程都由学生自主完成。学生学习的积极性得到很大的提高，他们通过书籍和网络找到了各种资料，研究人头的形状，颅骨的构造，五官的特点和结构、以及面部肌肉的走向。有些同学课余时间几乎都在画室里忙碌。我深刻认识到知识必须靠学生自己主动建构，教师直接传授的知识在学生脑海里是画不了多少印记的。在雕塑过程中，学生通过泥塑的制作环节，认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面的造型方法，养成了追究结构解剖的习惯。在素描学习中，学生主动分析对象的动态、比例、研究解剖结构，塑造形体的方法，培养了素描的理性思维，训练了脑对手的控制意识，深刻理解了素描的本质，绘画水平有了质的飞跃。在整个活动中，师生融为一体，我深刻体会到“寓教于乐”。
五、通过泥塑头像的教学，培养学生形象思维能力
素描写生是眼、脑、手共同作用的过程。感觉来自观察、判断来自理解，画面表现是观察和理解的结果。以理解来指导表现，才能绘制出好的作品。当然要尽量做到形神兼并。通过泥塑头像的教学，训练了学生的多角度观察能力，素描分析能力和综合表现能力；激发了自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同艺术形式的魅力，其中最为重要的一点就是把雕塑思维运用到素描学习中去，把手对形体的触摸转化为视觉触摸，把局部观察方法和思维方式转变成整体观察方法和思维模式。让学生学会用立体的整体的眼睛看事物。教学实践证明：这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。参考文献：《美术大观》2009年第9期P190
《美术大观》2010年第4期P144 《美术大观》2009年第8期P154 《美术大观》2009年第8期P172
头像素描教学工作总结4
《高中学生素描头像教学的技法和技巧》专题研究总结
高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!
首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，经过课题教学的研究总结了素描结构头像考试要点一并推存给将要高考的广大美术考生。
1，构图得当，比例动态准确。2，正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3，黑白灰的画面布局明确层次分明。4，头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5，很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你-------。
其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在两个月左右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。
1，进行为期一周左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2，进行为期二周左右的头部五官训练，目的对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
3，进行为期两月素描结构头像训练，目的对人头部形体结构和解剖结构名称熟悉了解，并学会表现形体结构。学会用几何形及分面等方法去表现头，颈，之间的关系。如头可以看成长方体，颈可以看成有圆柱形体。
4，对五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形体特征深入表现和了解。进一步加强表现头部的体积和空间来。
专题研究总结
课题名称 ：《高中学生素描头像教学的技法和技巧》
专题研究负责人：黄 兴
课题所在单位：武功县薛固综合高级中学