下面是范文网小编收集的绘画高中作文范文3篇 作文绘画作品，供大家参阅。
绘画高中作文范文1
从小，便羡慕那些仅用寥寥几笔就能画出栩栩如生的图像的人，便立志要当画家。如今，学业繁重，当初立下的一些远大志向也随着时间的消磨变得淡而又淡。但是对于绘画，我却从未想过要放弃，我已为它的魅力而深深着迷。
在快节奏的生活中，一切都显得喧嚣而嘈杂。脑海中每天都像是兵荒马乱的战争年代，一片混乱，心也都是惶恐的。然而对于绘画，它却像一片世外桃源般，安然隐立于思想的某个角落，一片宁静与祥和。绘画所需的首要，便是心静。
每个周天的上午，拿起画笔，我便沉浸在这片安静的领域。放下了所有的烦恼，安静地沉下心来，只想着去怎样打好一根线条，怎么去修整一个形体。世界最终只剩下了纸与笔摩擦所发出的声音。终于，看着笔下的画在一次又一次耐心的修改之下终于变得准确、圆润时，看着纸上的人物渐渐变得立体丰满时，内心的一切是那么单纯而又由衷的喜悦。
画画不是一蹴而就的。它需要积累，它的成长是“慢”的。长时间的耐心打磨才能最终画出满意的作品，一点一点地踏实学习才能提高技能。它同时是内心的映照心浮气躁时，绘画便会变得漏洞百出;当内心含有悲愤时，绘出的线条又会是十分僵硬。画画需要安静，它像一面镜子，时时刻刻告诉我：沉下心来才能成功。
在安静之中，专注于绘画，从这中我体验到了专注与投入的乐趣。同时，绘画又像做人，聚少成多，需要勤奋与坚持。绘画中进退并存——它需要精密的线条来填充画面，也需要橡皮的修整来协调画面;需要精确的布局排放摆置，又需要留白的背景引发遐想。仔细地思考，才能发现线条的微妙。
这大概是绘画的魅力吧，它教会了我安静，也教会了我人生。
曾经的我以为，绘画就像一杯香茶，香气扑鼻。现在我才明白，这杯香茶的味道微泛苦涩，那是岁月与风雨所沉淀的一份沉静，是蕴含在香甜气息中的一份内涵。只有当你真心身入其中时，才能体会的到，并会为之着迷。
一份安静，增添了绘画一分神秘的魅力。
一纸一笔，绘出潜在的内涵。
绘画这深刻而安静的魅力，吸引着我。我在绘画中学习着……
绘画高中作文范文2
画画，本来就是一件很美好的事情，它就像黑暗中的蜡烛，给人们带来了欢乐、幸福。可大家肯定没想到，在一个遥远的地方，有一群孩子，他们生活在一个黑暗、饥饿、恐怖的地方，他们用找到的几张废纸，给别人带来了不少欢乐。
这幅画出自《像自由一样美丽》，是一个叫埃丽卡·陶西戈娃的犹太小女孩画的，题目是《有着架子床的房间》，没想到，在那样恶劣的情况下，他们竟然能画出这么漂亮的画来，真让人震惊!
还没有开始画的时候，老师先让我们大体看一下这幅画，我发现这画十分简单，不禁暗笑了起来，这么简单的一幅画就是让小毛孩儿也能画得很漂亮。老师又给我们讲解了一下，我才恍然大悟，原来简单的画不一定画起来就有那么简单，老师在我们画之前特别强调：“在画架子床的时候要画得窄一点，因为埃丽卡一点都不喜欢这个架子床，真想让它消失，画下面的花瓶和果实的时候要画得大一些。”我们很奇怪，为什么上面的要画小，下面的要画大呢?
我又仔细看了看，才终于明白了。因为上面的架子床是恐怖的事实，埃丽卡不想让不好的东西影响了整幅画，所以专门把架子床画得很小，下面的花瓶和果实只是想象的，因为在那个地方没有鲜花，而且在集中营中人们经常吃不好，所以下面的鲜花和果实只是埃丽卡想象的，她希望自己可以生活在有鲜花有果实的地方。
当我画架子床的时候，那个架子床老是画不窄，老师提醒了我好几次，我好像是被架子床绑住似的，老师帮我画了两笔，这下子，突然变窄了。唉，觉得自己好笨呢!
我十分吃惊，没想到犹太儿童的架子床窄得差不多就只有三十厘米，只能睡半个人，他们的生活真是太艰难了。当我画那个孩子的时候发现他的一支手臂不见了，于是，我只好画了一支胳膊。
我开始画下面的一幅画了，我看看书，发现上面的颜色既鲜艳又明显，我联想到前面才知道作者想让美好的事物都是生机勃勃的，就像埃丽卡以前的生活一样，充满了憧憬与快乐。
我继续画花瓶，发现花瓶的左边是稍微圆点儿的，右边的一个地方微微凸起，我又开始画了起来，这次画得还差不多，我又接着画花，我画完花后突然紧锁眉头，因为我看见了一朵枯萎的花朵，我心想：埃丽卡画的下面的不应该全是美好的想象吗?怎么出现了一朵枯萎的鲜花呀?是她又想到了自己的处境吗?她太可怜了!
剩下的果实真简单，我两下就画完了。
我终于明白了，越简单的画越难画，所以，我们要投入全部心思去画。
绘画高中作文范文3
旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来?
家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。
后来，因为一件事，我迷上了漫画。
在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。
我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢?我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。
思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。